中華表演藝術基金會 Chinese Performing Arts Foundation

David Patterson of the Boston Musical Intelligencer commended Yazhi Guo, Leo Blanco, and Chi Wei Lo in his review Yazhi Guo's Formidable Reach. He considered it "an interested turnout of mixed Chinese instruments with classical and jazz pianists. Guo who held in esteem in his country, should find such recognition and honor far beyond."

The reviewer recognized Guo's suona: "stunning brightness with a surprising immediacy, turn to nostalgic sweetness" "The double-reed horn, tuned outside of its traditional ways by Guo’s engineering ingenuity, accommodated a greater range of pitches allowing a rare contemporary expression."

For classical pianist/improviser Lo, "His pianism, always alert and colorful, roamed the black keys of the instrument attaining a Chinese loveliness and grandeur reminiscent of Debussy." And Blanco: "Emotionally explosive, the Guo-Blanco hot duo encouraged pulsing claps from around Jordan Hall."

rehearsal photos : Xiaopei Xu

photos : Chung Cheng

photos : Xiaopei Xu

Yazhi Guo 郭雅志 suona 唢呐

Yazhi Guo, received his Artistic Diploma from Berklee College of Music 2015, is widely known as "THE" best Suona player in Asia. He graduated from Beijing Central Conservatory of Music, and was invited to stay on as an instructor for the next nine years.

The "Flexible Core" invented by him in 1993 was a great contribution to Suona history. It solved the problem in Suona’s playing of complicated modulations and temporary inflexions. It allows Suona, a folk instrument, to play in large modern orchestras, and greatly broadening the expressive force of this instrument.

In 1998, he performed at the State Banquet welcoming President Clinton’s visit to China. Started in 1999, he served as the principal suona of the Hong Kong Chinese Orchestra and became the figured soloist. In April 2007, Hong Kong Chinese Orchestra presented him in a large scaled sold-out concert titled "Guo Yazhi’s Wind Music World-Legend of Suona" at Hong Kong Cultural Center Concert Hall.

In July 2012, the Orchestra presented him in another concert titled "Guo Yazhi’s Wind Music World 2-Raising the Bridal Sedan and Welcoming the Bride" . His talent and deep expression was enthusiastically received with critical acclaim. Yazhi has appeared many times on CCTV. His performances changed people’s attitude towards the "folk" instrument Suona. He is a versatile and charismatic player. Apart from the Suona, he can also play saxophone, clarinet, piccolo, flute, pipe, sheng, ocarina, cucurbit flute, and even ‘leaf’.

郭雅志, 唢呐及管子

美國伯克利音樂學院藝術家文憑。香港中樂團特約獨奏家嗩吶首席, 曾任教於香港演藝學院。1990年畢業於中央音樂學院並獲留校任教。1993年發明"嗩吶活芯",令傳統嗩吶在轉換調式及變化音的演奏上有了重大突破。已成為嗩吶演奏家不可缺少的裝備。2007年及2012年, 在香港文化中心音樂廳舉辦《郭雅志的吹管世界 - 嗩吶傳奇》及《郭雅志的吹管世界抬花轎迎新娘》音樂會,反響熱烈。著名樂評周凡夫稱他"郭雅志的嗩吶, 大大改變了嗩吶的傳統形象, 更將嗩吶藝術帶入了新的境界"。指揮家陳澄雄稱他"巨匠級的演奏風範,無論傳統或現代曲風都表現得絲絲入扣,無懈可擊!"

1990年,畢業於中央音樂學院,獲留校任教。
1993年,發明"嗩吶活芯"裝置,獲國家文化部科技進步二等獎。
1995年,獲"富利通杯"中國國際民族器樂大賽二等獎。
1998年,獲美國Pro Musicis國際大獎。同年6月,被中國文化部選為最優秀的音樂家。
1999年12月至2011年8月,任香港中樂團嗩吶首席及獨奏家,並任教於香港演藝學院。
2007年4月,創辦香港嗩吶協會並為首任會長。接受CCTV4"香江人物"專訪。
2007年11月,獲邀CCTV民族器樂大賽評委。
2008年至2013年,獲邀為香港藝術發展局音樂評審員。郭氏與眾多樂團及歌星合作,為許多影視片及電視晚會配樂。出版有《江河水》《城市暢想》等十多張專輯。

Leo Blanco, jazz pianist and composer

THE MUSIC OF PIANIST & COMPOSER LEO BLANCO......pulses with global rhythmic elements influenced equally by his South American roots and European classical traditions interwoven with improvisatory developments.

Blanco was born in the Venezuelan Andes where he absorbed folk music genres that were a mix of Afro-Caribbean, North American and European musical styles. By age eleven he was a violinist in the Merida Youth Symphony Orchestra. In 1996, his interest in world music and jazz brought him to Boston’s Berklee College of Music and he later earned a Master’s Degree in Composition at New England Conservatory.

In 1997 Blanco became the first Latin American to win to the prestigious Boston Jazz Society Award. The next year, he received the Billboard Grant Award for his commitment, achievement and contribution to society through music. Currently, he is a faculty member at Berklee College of Music.

Blanco has shared the stage with major international jazz artists including Terence Blanchard, Pat Metheny, Chucho Valdez (Irakere) and Joao Bosco. He has performed at numerous festivals including the Montreaux Jazz Festival, North Sea Jazz Festival, Newport Jazz Festival, Monterey Jazz Festival, Edinburgh International Festival and the Latino Festival and at the Kennedy Center. Blanco has produced and composed four albums under his name.

Chi Wei Lo 駱奇偉, pianist and improviser

“Nervy, cerebral, passionate, mysterious and sensual…Flowing, aloft, and at the same time, grounded” (BMInt), pianist and improviser Chi-Wei Lo can well and truly smash the fourth wall. Having graduated from the Juilliard School under Jerome Lowenthal and Hung-Kuan Chen, Lo enjoys interdisciplinary collaboration and is expanding his creativity through different performance formats. Lo is currently a doctoral candidate at the New England Conservatory, majoring in contemporary piano improvisation, where he was featured in a video as the representation of virtuosity in 2019.

Immediate major collaborators include: North American Medical Orchestra, Longwood Symphony Orchestra, Pink Noise, Flower Pistils, Counterpoint Ensemble and New Asia Chamber Society. Lo has also collaborated with Benjamin Zander, Tyshawn Sorey, Yazhi Guo, Joe Morris, Nan-Chang Chen, Jaehyuck Choi, Hao Huang, and Xiaopei Xu, who Lo frequently performs in recent years as a piano duo.

Lo’s interdisciplinary performances have been presented by the Foundation for Chinese Performing Arts, Harvard Musical Association, Ukraine Forward, College Music Society, Lancaster International Piano Festival, Tufts University, Atlantic Symphony Orchestra, UCLA, Chinese American Museum (LA), Holland Music Sessions and German Society Of Pennsylvania, to name a few.

In 2018, Lo was commissioned by the Kaohsiung Rapid Transit Corporation (KRTC) for its 10 years anniversary, which led to the album, Twelve Over Twelve, and the printing of Lo’s limited edition metro-card.

His solo tours, The Dance of the Seven Deadly Sins, Declaration of Aesthetics, Twelve Over Twelve, all included benefit concerts in accord with the belief that musicians should give back to their communities.

駱奇偉,1993 年出生於高雄,2010–2016 年之間榮獲美國紐約茱莉亞音樂學院 (The Juilliard School) 鋼琴演奏學士與碩士,師承國際知名大師Jerome Lowenthal 與陳宏寬教授,並接受知名藝術家 Roberto Poli、Ran Blake、Joe Morris、Anthony Coleman、Russell Sherman、Wha Kyung Byun、宋如音教授、劉孟捷教授、陳必先教授、Joseph Kalichstein、Matti Raekallio、Robert Levin… 等大師指導。

2005年參加波士頓胡桃山藝術學院 (Walnut Hill School for the Arts) 中華藝術表演基金會舉行的協奏曲比賽榮獲第一名,在戶外音樂廣場 (Esplanade) 與波士頓芭蕾舞團指揮 Jonathan Mcphee波士頓長木樂團 (Long Wood Symphony) 演出李斯特的《死之舞》。隨後獲得獎學金而跳級進入胡桃山藝術高中 (Walnut Hill School for the Arts) 。

2008 年在新英格蘭音樂院協奏曲比賽拿下第一名,並在音樂學院的喬登廳 (Jordan Hall) 由大師 Benjamin Zander 指揮演出拉威爾「G大調鋼琴協奏曲」,並在同場次演出史特拉文斯基芭蕾舞劇《彼德洛西卡》擔任鋼琴演出。

同年,在A. Ramon Rivera鋼琴比賽拿下了第一名。 2010年贏得了 Williams Chorales比賽第二名、 Harvard Musical Association 第三名、 Steinway Competition (史坦威比賽) 第一名。

除了古典樂,奇偉也專心投入現代即興演奏,並在美國與歐洲各地重新詮釋麥克傑克森 (Michael Jackson) ,詹姆斯布朗 (James Brown) ,以及皇后樂團 (Queen) 等經典名曲。

2016年奇偉與即興室內樂團 The Illustrators在紐約各地演出,一起錄製了一張實驗性專輯。 2017年九月成為美國新英格蘭音樂學院 (New England Conservatory) 博士候選人,主修現代鋼琴即興。 2018年五月和 Psychopomp Contemporary Ensemble (普緒科蓬現代即興樂團) 在Bandcamp 發行了第一張網路專輯。

2018 年六月,在高雄捷運公司的邀約下推出「高捷十年,幸福綿延」一系列公益活動。在「致高雄」記者會,奇偉發表為高捷製作全球首發樂曲「致高雄」,隨後在光之穹頂大廳舉行「奔放文森‧梵谷：高捷公益快閃鋼琴音樂會」,並進行現場徵答,贈送「駱奇偉音樂會特仕版一卡通」。同月,奇偉在高雄市文化中心至善廳舉辦個人鋼琴獨奏會《奔放文森》。音樂人許馨心老師寫到：「看到了ㄧ場融合音樂、戲劇、繪畫、詩詞的多元藝術表演,而且全部都由ㄧ人包辦[...]演奏者不僅在表演形式上跳脫框架, 於音樂上的改編與即興也是一絕,實則力行此場音樂會所欲傳達之理念,足見演奏者其用心,令人欣喜！

同年十一月,奇偉受到紐英崙中華專業人員協會 (New England Association of Chinese Professionals) 的邀請,以「音樂藝術與人生」為主題,即興演奏並講解莫扎特的「閃爍的小星星」、鄧麗君的「甜蜜蜜」兩曲,歡慶專協的第41週年。

奇偉的新專輯,《十二分之十二》也在十一月正式發行,受到全省十餘家電台訪問,今年一月初更在台北文水藝文中心、高雄市音樂館進行公益巡演,贊助金額全數捐贈高雄市社團法人腦性麻痺服務協會。「我從小就想去偏遠地區彈琴給平常不會去音樂廳的人。我記得當時聽到這個想法的人都笑了,但我至今還是保持同樣的初衷,」奇偉說到：「我們不能忘記自己的根,我身為一個高雄人,就應該要從高雄的團體開始捐助。」

NOTES ON THE PROGRAM

post-concert report on 11-12-2022 concert at Jordan Hall

中華表演藝術基金會上週六11月12日在紐英倫音樂學院喬頓廳 (Jordan Hall) 舉行 "大漠長河”音樂會。由有“天下第一吹”的美誉,被業界公認為世界上最好的唢呐演奏家之一的郭雅志,和爵士鋼琴家 Leo Blanco, 及古典鋼琴即興音樂家駱奇偉共同演出。波士頓音樂情報 (The Boston Musical Intelligencer) 資深樂評, 馬薩諸塞大學 (Univ. of Massachusetts)音樂教授和前表演藝術系主任，哈佛大學博士,對世界音樂頗有研究的 David Patterson,以 ”郭雅志威風八面 (Yazhi Guo's Formidable Reach)”作為標題將全場每一首作品做深入的評估, 並指出”郭雅志應享有更高的認可及榮譽”。在場三百多名熱情觀眾,包括許多著名的中國民樂音樂家,為此高水平,東西結合的成功演出, 都報以歡呼及掌聲,欲罷不能。

當晚的曲目包括馬思聰,陳怡,張豪夫,Leo Blanco等的作品,和中國傳統曲調重新編輯即興創作等。馬思聰,陳怡的作品,需要重新編輯,以適合唢呐和管子的演奏。加上 Leo Blanco 的拉丁風味及駱奇偉即興中國傳統名曲等, 每一曲都是對表演者的挑戰。演奏家在音樂會上所展顯的功力,令人嘆為觀止。

陳怡的《中國古代舞曲》原為單簧管與鋼琴二重奏曲。此曲獲美國作曲家基金會的作曲委約獎金，由紐約林肯中心室內樂協會，佛幾尼亞國際藝術節和加州拉海拉夏季音樂節聯合委約並在2004年先後在三個城市首演。為嗩吶獨奏家郭雅志改編的新版本11月12日於喬頓頓廳首演。

『大漠長河』更是由比利時皇家音樂學院終身教授張豪夫為郭雅志嗩吶量身定做。曲名借用了唐代詩人王維的著名詩句“大漠孤煙直，長河落日圓”每句的頭兩個字。表達了作者內心的觸景生情與人生思考。

爵士樂鋼琴家兼作曲家 Leo Blanco 特別為管子和嗩吶編排了三首作品。波科諾斯 (Poconos): 靈感來自非洲的音樂。葉門 (Yemen): 靈感來自這個阿拉伯-西亞國家的傳統音樂。秘魯蘭多 (Peru Lando): 以非裔秘魯音樂為基礎，混合了秘魯被奴役的非洲居民繼承的節奏。

駱奇偉重新編輯和即興創作中國傳統”春江花月夜”, 從鋼琴版本開始，最終融入結構化的即興演奏。輕柔的重複音拉開帷幕，彷若琵琶，讓人聯想到春江上靜謐的夜晚。它們逐漸加速，驅散湖霧。同時一段模仿竹笛的旋律在上面奏響，彷彿隨風飄蕩著船夫的曲調。兩種對比的樂器,一種發出彈丸狀的短音，另一種發出流暢的拉長音符，代表春天河流的不同形狀；盛開的花，波濤洶湧的水，雄偉的岩石，放大縮小，結合消失，分別團圓，天與水，孤航者，思念的，懷舊的……

樂評對馬思聰1937年原為小提琴作的“迴旋曲”說:“明亮驚人的嗩吶,可在瞬間自然轉調成為傷感柔和的聲音,並融合中西特色。這要歸功於郭雅志發明的“活芯”裝置,才能給與傳統的嗩吶如此的音域及現代化的功能。”

樂評稱讚駱奇偉“有鋼琴家的氣質,音色生動活潑,色彩豐富。在黑白琴鍵間飛行自如,有中國的柔情及西方的風味。令人想起德彪西 (Debussy)當年在尋找的東方五聲音階 (pentatonic)的素材。他與管子嗩吶的即興,溫和的開始到高昂的激動,嗩吶的一口長氣單音,持久不斷, 觀眾忍不住地歡呼鼓掌。”樂評說”Leo Blanco拉丁風味的鋼琴和嗩吶,熱情的二重奏曲在喬餐廳掀起陣陣的掌聲。”

郭雅志畢業於中央音樂學院。曾任香港中樂團嗩吶首席及獨奏家。1998年獲得纽约Promusicis International Award。他錄製有包含《江河水》《城市暢想》等十多張專輯。多張是全球發行。其中由台湾風潮音樂出版的“龍在吟”獲得第十八屆美國獨立音樂頒發的最佳世界音樂專輯提名。郭雅志獲得2013年香港年度最佳藝術家獎。2015獲得美國伯克利音樂學院藝術家文憑 (Artistic Diploma)。

Leo Blanco，委內瑞拉出生的作曲家、爵士鋼琴家和教育家。他的作品反映了他的南美根源,和與歐洲古典傳統交織在一起的特色。他在伯克利音樂學院指導爵士樂和世界音樂。是古典音樂和爵士音樂的重要作曲家。

鋼琴家駱奇偉, 從小就獲獎無數。畢業於茱莉亞音樂學院，是紐英格蘭音樂學院的博士生，主修當代鋼琴即興創作。2018年和Psychopomp 現代即興樂團發行了第一張網路專輯。2019年，紐英格蘭音樂學院將他放在該校官方的視頻中，作為傑出技藝的代表。

音樂會的錄音錄影近日將放上Youtube 供大家免費欣賞。也請關注中華表演基金會的Instagram。

11-12-2022 concert at Jordan Hall

中華表演藝術基金會第34屆音樂季 (2022-2023)第2場音樂會，將於11月12日週六晚8時，在新英格蘭音樂學院喬頓廳 (Jordan Hall) 舉行。由有“天下第一吹”的美誉,被業界公認為世界上最好的唢呐演奏家之一的郭雅志演出 "大漠長河”音樂會。邀請鋼琴家 Leo Blanco, 駱奇偉共同演出。曲目包括馬思聰,陳怡, 張豪夫等作品,和中國傳統曲調重新編輯即興創作等。須出示打過疫苗或陰性測試證明方可入場。票價為 $15 (7-13歲)、$30、$50。提供學生免費票 (14歲以上)，及非學生贈送卷。需事前預訂。6歲以下兒童請勿入場。詳情請查官網。

2015郭雅志在喬頓廳表演的時候,波士頓環球報 (The Boston Globe) 曾將該音樂會選為『音樂評論家的推薦』(The Ticket: Classical Music)專欄中。

郭雅志畢業於中央音樂學院,並留校任教。曾任香港中樂團嗩吶首席及獨奏家，任教於香港藝術學院。1998年獲得纽约Promusicis International Award。2007年香港中樂團在香港文化中心音樂廳舉行“郭雅志的音樂世界: 嗩吶的傳奇。”在2012年該樂團舉辦了另一場名為『郭雅志的音樂世界:抬轎接新娘』音樂會。他演奏了多種樂器，為觀眾帶來了巨大的驚喜。郭雅志多次在中央電視台出現。且與眾多樂團合作，為許多影視片及電視晚會配樂。他錄製有包含《江河水》《城市暢想》等十多張專輯。多張是全球發行。其中由台湾風潮音樂出版的“龍在吟”獲得第十八屆美國獨立音樂頒發的最佳世界音樂專輯提名。郭雅志獲得2013年香港年度最佳藝術家獎。2015獲得美國伯克利音樂學院藝術家文憑(Artistic Diploma,Berklee College of Music)。曾幾度率領該校樂隊出訪中國及新加坡等地。

由他研發的嗩吶“活芯”裝置，令傳統嗩吶能奏出半音階，拓寬了嗩吶的表現空間，使此民間樂器，能跟大型交響樂團共同演出。是嗩吶歷史上的偉大貢獻。他還研發了多音葫蘆絲及古箏轉調雙槽琴碼，獲得2022年度中國十大樂器改革家稱號。 2021年12月，郭雅志與友人聯合創辦了“美國世界音樂學院”，並擔任首任院長。

Leo Blanco，委內瑞拉出生的作曲家、爵士鋼琴家和教育家。他的作品反映了他的南美根源, 和與歐洲古典傳統交織在一起的特色。他致力於一項名為『糖路The Sugar Road』的計劃，研究非洲裔美國人的音樂史。他在伯克利音樂學院指導爵士樂和世界音樂。是古典音樂和爵士音樂的重要作曲家。

鋼琴家駱奇偉, 被波士頓音樂情報 (Boston Musical Intelligencer) 稱讚為:

“理智、熱情、神秘、感性、流動、高高在上，同時又腳踏實地”。從小就獲獎無數。畢業於茱莉亞音樂學院，是新英格蘭音樂學院的博士生，主修當代鋼琴即興創作。2018年和Psychopomp 現代即興樂團發行了第一張網路專輯。2018年，在高雄捷運公司的邀約下推出「高捷十年，幸福綿延」一系列公益活動。並發表全球首發樂曲「致高雄」。 2019 年，新英格蘭音樂學院將他放在該校官方的視頻中，作為傑出技藝的代表。

11月12日當晚曲目精彩，有全世界知名華人作曲家的創作,其中『大漠長河』更是由比利時皇家音樂學院終身教授張豪夫為郭雅志嗩吶量身定做。曲名借用了唐代詩人王維的著名詩句“大漠孤煙直，長河落日圓”每句的頭兩個字。表達了作者內心的觸景生情與人生思考。

馬思聰:回旋曲
陳怡: 中國古代舞曲
Leo Blanco: El Negro y el Blanco 鋼琴獨奏
張豪夫: 大漠長河
Leo Blanco: POCONOS嗩吶和鋼琴，YEMEN管子和鋼琴，PERU LANDO管子和鋼琴(首演)
中國傳統曲調- 駱奇偉重新編輯和即興創作: 春江花月夜
嗩吶與鋼琴即興演奏
中國傳統曲調- 郭雅志重新編輯和即興創作:金蛇狂舞